En los años 60, el vídeo arte era una especie de fórmula 1 de la imagen. Lo que el vídeo arte experimentaba, con el correr de los años, lo terminaba asimilando la TV o el cine más mainstream. A partir de los 90, con la explosión de MTV, más tarde los vídeo juegos y demás casos como matrix y muchos etc, convirtieron al vídeo arte en algo… pues un poco desfasado, solo para museos y algunos nostálgicos.

El caso es: cuando en nuestro día a día audiovisual ya se hizo casi todo en lo referido a tratamiento de imagen, ya estamos agotados de sobreimpresiones, distorsiones, híbridos con 3D y muchos, muchos efectos, es cuando el vídeo arte más “efectista” se desfasa y queda demodé.

Por eso me animo a recomendar este vídeo de Steven Hoskins, porque experimenta en un rincón que el mainstream no se anima demasiado: el tiempo y su percepción. Imagen limpia, una sola cámara y un fera de sincro por capas que merece ser visto en vez de ser explicado. El vídeo tiene esa cadencia de mirada aburrida desde la ventanilla de un coche.. a que sí?

ENLACE Steven Hoskins | VIA DVblog

Si estáis cansados de leer la historia del punk, los pistols, manchester y tony wilson, podéis saltar al tema central del post

Breve introducción histórica antes de lanzarme al post:

The Sex Pistols, aquella banda inglesa de mediados de los 70, que cambió para siempre el modo de hacer música, diseño, moda y demás elementos de la cultura pop de un modo tajante y sin posibilidad de volver atrás. Grupo de cuatro o cinco personas (depende el papel que queráis otorgarle a Malcolm McLaren en la historia) que desnudaron en un solo disco y poco más de 10 meses de vida todas las trampas del shitstem musical y cultural de la gran bretaña conservadora. Los mismos que le enseñaron a infinidad de adolescentes contemporáneos que no hacía falta ser David Gilmour para tener un grupo, ni tener el don de la poesía de Dylan para decir un par de cosas frente al micrófono, y así mucha (no me animo a decir toda, pero podría) de la música popular desde el 77 hacía aquí siempre termina remitiendo a “algo” del movimiento punk inaugurado por los Pistols. Sea por la música, por la ropa, por la actitud, por la denuncia, por el inconformismo, el nihilismo, el “producto” banda de rock con todo un arsenal visual y de imagen, pensar un grupo de rock no solo como música sino como forma de vida y todos esos ingredientes que vemos a diario en bandas que puede que hasta ni los hayan escuchado. Algunos punks clásicos se enfadarán, pero veo la herencia Pistols en la movida Radiohead y su disco a “donación” o hasta en las bravuconadas de Robbie Williams, ya puestos.

Segunda clase de historia:
La ciudad de Manchester (norte de Gran Bretaña) posee un singular don musical. Lo plasmaron en los 80 con The Smiths, Joy Division o New Order, terminaron por demostrarlo en los 90, con Stone Roses, Happy Mondays y los internacionales Oasis,entre otros. Pero su “toque musical” venía de antes: en el Manchester de los 70, había un programa de TV llamado GranadaTV, “So it goes“, conducido por Tony Wilson, quien luego inventaría el templo del Acid House y sentaría las bases para las raves de fines de los 90 (The Haçienda). En fin, para quienes gustamos del rock británico pensar en Manchester es algo similar a la Meca…

Pues que en el programa de Granada TV una vez actuaron los Pistols. Y según dicen varias fuentes (y la oficina de turismo de Manchester lo afirma), ahí comenzó todo: los jóvenes ingleses que devoraban el programa se enteraron de lo que estaba fermentando en Londres, los Sex Pistols y con ellos el movimiento punk.

Ahora si: los Pistols remixados

Pues que paseando por DVblog veo que mucha gente toma el directo que los Sex Pistols hicieron en So it Goes con Anarchy in UK como materia prima para hacer remixes. Mezclas de vídeo, sobreimpresiones, deformaciones rítmicas jugando con el offset del FinalCut. Como la mona lisa según Duchamp (el abuelo de los pistols!). Un momento de la historia de la música, difundido por otro icono de la cultura pop audiovisual (el programa “so it goes”). Por si falta algo a este cúmulo de referencias, se trata de LA canción de los Pistols, la que resume todo su espíritu, ideas: Anarchy in UK. Una verdadera pieza de museo desde muchos puntos de vista, tan “pesada” de significados y referencias que ya está lista para ser transformada. Vamos, como la mona lisa.

El valor de este directo de Anarchy in UK también tiene peso propio por mostrar de un modo muy fresco y contundente el “espítiru” Pistols. Del material audiovisual disponible, este vídeo me parece, por lejos, una instantánea tremendamente reveladora de los Pistols y su música. Los fuera de tiempo de Rotten, los coros que no se escuchan de Mattlock. La cara de enfado de Jones… en fin, es demasiado fuerte…

Os recomiendo seguir la línea. El original, luego el primer remix, y otros que fueron hechos a partir de este remix. Remix del remix, que por cierto es un excelente ejemplo de buen uso de licencias Creative Commons (no del original, claro, sino de las siguientes….).

• El vídeo original
• Tres mashups
• Aaron Valdez – Anarchy Delayed
• Resexed Pistols – Antonio Mendoza

Click To Play

Es una opción interesante, para cuando vienen a casa invitados un poco snob y los queremos sorprender. Pero si lo que realmente queréis hacer con vuestra tele es “arte”, no olvidar lo que le pasa si le ponemos un imán encima (solo para tubos catódicos, no vale con plasmas).

Nam June Paik, «Magnet TV», 1965
© Nam June Paik

ENLACE Abstractor | VIA Boing Boing

Pinche aquí para ver el vídeo

El segundo, visto en Dvblog, es el turno de Buffy cazavampiros, donde la repetición de la palabra “Buffy” llega a tener un ritmo muy interesante:

La idea de apropiarse de una obra para modificarla y así obtener otra no es nueva. Explotó con el dadaísmo, llegó a la cultura de masas con el pop y más cerca en el tiempo (y en el formato), con el vídeo arte de los 60, cuando Nam June Paik tomaba como materia prima la propia señal electrónica de la televisión.

Y ya que estamos en tema, os recomiento este blog dedicado a experimentos de vídeo, en su mayoría mashups o remixs, de donde salió “Buffies”). Algo me dice que muchos de sus vídeos irán a parar a este humilde blog…

Si señor, esto si que es un curre memento total!. Jesse England parte de un vídeo. Lo digitaliza, separa sus fotogramas, lo imprime en una chorro de tinta (luego prueba con una laser) sobre transparencia, recorta cada perforación para que cuadre en un proyector de cine de 16mm. Proyecta, convierte nuevamente a vídeo y así le queda.

Es una pena que no haya elegido algo mejor que filmar. Tanto trabajo para que quede solo en una curiosidad de Internet me parece un despropósito.

No me queda claro el tema del sonido, lo suyo sería que dibuje la onda en el margen de la película. No recuerdo exactamente que movimiento vanguardista del siglo XX lo hacía, eso de pintar la onda de sonido para que el proyector luego reprodujera…eso. No era Man Ray con sus experimentos de película sin cámara?

ENLACE Jesse England JEMOF | VIA Mirá!

Recién llegadito de Londres (gracias Ryanair!) quería compartir esta postal que no es ni el Big Ben ni tampoco el Trafalgar Square. Es nada más ni nada menos que el primer grabador de vídeo de la historia, el Ampex VRX-1000. Y lo encontré de casualidad en el Science Museum, a un lado de un reloj gigante de Greenwich (que ya me contaréis que tendra que ver).

Aunque ahora que lo pienso, la relación tiempo-vídeo puede que sea azarosa, pero ahora que lo pienso el que lo dejó allí al lado del reloj sabía lo que hacía. Gracias a ese trasto la televisión pudo dar un paso más allá de su especificidad inicial, que era el directo. Desde el momento que irrumpe el Ampex (hacia 1956) los programas podían ser grabados para emitirse luego. Y hasta las películas podían almacenarse en formatos más económicos que el celuloide. Gracias a la vídeo grabación la televisión aprendió a controlar el tiempo, igual que los amigos de Greenwich.

En otra sala, me encontré con esta otra gema, la portapack de Sony, la primera cámara de vídeo portátil. Aquella que en los años 60 dió el pié para la vídeo creación (Nam June Paik), la que “sacó” a la calle al periodismo televisivo.

Lo reconozco, habiendo tantos objetos que fotografiar justo me detengo en estos dos. Es que será similar a lo que siente un egiptólogo al visitar por primera vez una pirámide… tanto leer sobre estos dos objetos, estudiar, escribir. Y tenerlos ahí nomás… será de vídeo-geek pero es muy fuerte para mí!

UbuWeb es un portal dedicado a las artes de vanguardia independiente de muchos campos. Y aunque su colección es muy ecléctica, mantiene una rigurosidad notable a la hora de seleccionar la obras.

Y dentro de UbuWeb se encuentran sus archivos de Film & Video. Impresionante listado de lo más selecto de la imagen en movimiento independiente, contiene obras completas de Peter Greenaway, el perro andaluz de Luis Buñuel y hasta pequeñas obras maestras del dadaísmo como Anemic Cinema de Marcel Duchamp, entre otros grandes nombres. También se incluyen grandes vídeos de los “años dorados” de la vídeo creación, como Nam June Paik, el grupo Fluxus o Bill Viola.

Cada vídeo se previsualiza en formato flash (que no está nada mal, por cierto) y por lo general ofrecen enlaces en alta calidad a avi, mpg o quicktime. Además incluyen referencias externas de cada obra o artista de gran calidad.

En su about us los editores mismos plantean la delicada situación sobre derechos de autor en la que se encuentra su colección. Mucho del material de ubu ha sido digitalizado por ellos mismos, sin contar con la expresa autorización de sus propietarios. Pero quien es el valiente que le niega tan loable actividad sin fines de lucro? Una difusión a nivel global de obras de gran calidad artística accesible para todos.

ENLACE UbuWeb – Film & Video

Esto si que es POP. Utilizar imágenes de sillones en venta en ebay para montar un vídeo. El invento se llama Chairs y es de Kelly Sherman, artista multidisciplinar que también incursiona en instalaciones como en Wish List, otra apropiación del universo del shopping online en un museo.

Le pasó a los tebeos, con Lichtenstein. Le pasó a las estrellas de cine, como en Warhol. Iba siendo hora que los artistas echen mano a Internet, más allá del anodino y poco lucido net art.

ENLACE Kelly Sherman

Hace un tiempo que le vengo dando vueltas a los vlogs (blogs, pero con vídeos). Y en mis paseos me encuentro con esta perla desde el sur: Puritito Tomate TV.

Un vlog personalísimo, con mucho de documental “de mirada”. Largos planos secuencia y ausencia de cortes o edición, más allá de un título. Tampoco el sonido está mediado, las bandas sonoras son el sonido ambiente del lugar. Es que mucho del material apunta a postales urbanas, con una sensibilidad para develar pequeños sucesos cotidianos muy interesante. Es el ojo de pepa en una ventana de vídeo.

Con una notable predilección por los perros de la calle y demás animales doméstico-urbanos, que apunta a la identificación del punto de vista (de hecho, los animales en sus vídeos están contemplando, como ella y como nosotros), siempre encuentra momentos despojados, cargados de juegos de miradas.

Como ejemplo, este post sobre la navidad en Viña del Mar (Chile), donde logra una situación entre los tres personajes (basureros, perro, músicos ambulantes), abstrayéndolos del entorno.

ENLACE Puritito Tomate TV

Si tuvieras 15 segundos para decirle algo al mundo ¿que le dirías?. Es la propuesta de un concurso en vídeo de la CBS.

Recuerdo a Sandra Kogut con su Parabolic People (1991) con un planteo remotamente similar. Puso vídeo cabinas en ciudades del mundo y ofrecía 30 segundos para que la gente deje su mensaje al mundo. En cierta medida Kogut se adelantó al sentimiento colaborativo actual del vídeo. Sus cabinas de antes hoy son webcams en cada hogar del globo. Vamos más lejos? Global Groove (1973) de Nam June Paik.

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